Một ưu điểm đáng khen ngợi của Xử Nữ là dù đứng trước bất kì hoàn cảnh khó khăn nào, họ vẫn tuyệt đối giữ vững lòng trung thành của mình với mọi người, không hề phản bội bất kì ai dù là trong tình yêu hay tình bạn. Họ có nhiều tài lẻ nhờ vào sự khéo tay của mình tuy nhiên đôi khi Xử Nữ lại ỷ lại vào người khác mà không có cố gắng của bản thân. Đó là một hành vi chủ yếu xảy ra trong nội tâm (= trong thần khí) chứ không chỉ xảy ra bên ngoài. Thờ phượng hay cầu nguyện trong sự thật là những gì biểu hiện ra ở bên ngoài phải phản ảnh trung thực những gì xảy ra trong nội tâm. Rất tiếc, Ngài nói điều đó cách Venus (Latin cổ điển: / ˈwɛ.nʊs /) (thần Vệ Nữ) là nữ thần trong thần thoại La Mã. Thần Venus được coi như tương đương với nữ thần Aphrodite trong thần thoại Hy Lạp. Venus là vị thần của tình yêu, cái đẹp, tình dục, sinh sản, bảo vệ nữ quyền. Tên của bà được đặt cho Sao Kim Hình tượng[ sửa | sửa mã nguồn] Dưới đây là 3 điều rút ra từ buổi tập mới nhất của Chelsea. 1. Tinh thần lên cao Sự thờ ơ đã xuất hiện trong những tuần cuối cùng của kỷ nguyên Thomas Tuchel tại Chelsea. Các cầu thủ ngày càng xa rời huấn luyện viên người Đức và màn trình diễn trở nên hỗn loạn. Sự ra đi của Nữ hoàng Elizabeth II làm dấy lên câu hỏi liệu hộ chiếu Vương quốc Anh có cần phải thay đổi ngay cả khi vẫn còn giá trị sử dụng. Theo Euro News, trên trang đầu của cuốn hộ chiếu Anh có ghi rõ: "Nhân danh Nữ hoàng Anh, Bộ trưởng Bộ Ngoại giao Anh cho phép Hoàng gia Anh sẽ tiếp tục để tang Nữ hoàng Elizabeth II sau khi tang lễ kết thúc, Điện Buckingham thông báo ngày 9/9. Đại đội pháo binh danh dự của Anh bắn 96 loạt đại bác tưởng nhớ nữ hoàng Anh gần Tower Bridge ở London ngày 9/9. Mỗi loạt đại bác cách nhau 10 giây, với 96 fMcu2FS. Ý nghĩa của bức tranhTại sao Thần vệ nữ đứng trên một vỏ sò? Huyền thoại đằng sau bức tranhNgười mẫu Simonetta VespucciVẻ đẹp khỏa thân – Một chủ đề Phục hưng táo bạo“Sự ra đời của Thần Vệ nữ” có phải luôn nổi tiếng qua thời gian? “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” vẽ bởi Botticelli là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Bức tranh này không ngừng làm người xem phải tưởng tượng. Một cái nhìn kỹ hơn về kiệt tác này và một số câu chuyện hấp dẫn xung quanh nó. Botticelli vẽ “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” trong khoảng thời gian 1484-1485. Bức tranh này được ủy nhiệm bởi một thành viên của gia đình Florentine Medici, được cho là Lorenzo di Pierfrancesco. Bức tranh được treo trong phòng ngủ của ông trong Biệt thự Villa in Castello, gần Florence. Đây là một trong những kiệt tác của thời Phục hưng Ý và là một trong những điểm nổi bật của Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Bức tranh “Birth of Venus” của Botticelli ảnh Love from Tuscany. Ý nghĩa của bức tranh Bức tranh cho thấy Nữ thần Tình yêu và Sắc đẹp là người chiến thắng. Người La Mã gọi cô là Venus Vệ nữ, trong khi người Hy Lạp gọi cô là Aphrodite. Nữ thần đứng vươn cao trong trạng thái khỏa thân ở trung tâm của bức tranh, trông thanh tao và rực rỡ. Cô ấy dường như thu hút tất cả sự chú ý đến bản thân mình – một biểu tượng của cái đẹp, cả thể chất và tinh thần. Đối với các nhà triết học tân cổ điển, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cô ấy là một cách để nâng cao tinh thần của con người và đến gần hơn với thần thánh. Khuôn mặt Thần vệ nữ trong bức tranh. Đại diện của các chủ đề thần thoại là xu hướng trong nghệ thuật thời Phục hưng. Các câu chuyện ngụ ngôn lấy từ văn hóa cổ điển, các vị thần Olympic và truyện thần thoại của họ đã được sử dụng để thể hiện các giá trị nhân văn. Và thành phố của Botticelli, Florence, là một trung tâm quan trọng về nghiên cứu nhân văn. Tổ chức “Cosimo de’ Medici the Elder” đã tài trợ cho một Học viện Plato ở đây, với triết học gia Marsilio Ficino dẫn đầu. Với “Sự ra đời của Venus”, Botticelli đã đi theo một xu hướng, nói lên ngôn ngữ của những người có văn hóa và làm hài lòng những người bảo trợ của ông. Tại sao Thần vệ nữ đứng trên một vỏ sò? Huyền thoại đằng sau bức tranh Theo nhà thơ Hy Lạp Hesiod, Venus được sinh ra từ bọt biển. Thần thoại cổ đại thường chứa đầy máu và bạo lực, và câu chuyện này cũng không phải là ngoại lệ. Câu chuyện kể rằng, Thần Uranus có một người con trai tên là Cronus dám lật đổ cha mình, đã thiến ông và ném bộ phận sinh dục của ông xuống biển. Điều này khiến nước biển được thụ tinh và vì vậy Thần Vệ nữ được ra đời. Thần gió Zephyrus và Chloris trong bức tranh. Sau khi sinh ra, cô đã lên bờ trên một chiếc vỏ sò, được đẩy đi nhờ hơi thở của Zephyrus, vị thần của gió tây. Trong bức tranh, chúng ta thấy thần Zephyrus đang ôm nữ thần Chloris. Còn cô gái chuẩn bị che cho Thần Vệ nữ bằng một chiếc áo choàng hoa được cho là một trong những vị Thần thời gian. Họ đồng thời cũng là những nữ hầu gái của Thần Vệ nữ trong thần thoại, những người có quyền lực kiểm soát chu kỳ tự nhiên của các mùa. Hòn đảo cô cập bờ là đảo Síp, còn gọi là Citharea. Thần thời gian trong bức tranh ảnh Flickr. Người mẫu Simonetta Vespucci Rất có khả năng rằng, nàng thơ đã truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ trong tranh của Botticelli, bao gồm cả bức Thần Vệ nữ này, là một phụ nữ trẻ tóc vàng nổi tiếng sống ở Florence vào thời điểm đó, tên là Simonetta Vespucci. Chân dung Simonetta Vespucci ảnh Google Art Project. Simonetta là một người đẹp huyền thoại và có nhiều người đàn ông nổi tiếng vây quanh, nhưng chết rất trẻ, ở tuổi 23. Do tôn thờ cô, Botticelli còn yêu cầu khi mình chết thì được chôn cất dưới chân cô, tại Nhà thờ Ognissanti ở Florence, và đã được gia đình cô đồng ý. Mộ phần của hai người này trong nhà thờ ngày nay vẫn được viếng thăm. Vẻ đẹp khỏa thân – Một chủ đề Phục hưng táo bạo Trong nghệ thuật cổ điển, phô diễn cơ thể đàn ông khỏa thân là một đặc điểm chung và quen thuộc. Vẻ đẹp hình thể được xem như một tấm gương về phẩm chất tinh thần và đạo đức. Các người mẫu nữ ít phổ biến hơn, và trong số tất cả bọn họ, Venus là một trong những đại diện phổ biến nhất. Tác phẩm cổ điển “Pudicans Venus” thể hiện sự khiêm tốn bằng cách che ngực mình bằng tay. Botticelli chắc chắn đã lưu ví dụ này trong tâm trí khi ông vẽ bức tranh Nữ thần của riêng mình. Một phần bức tượng “Pudicans Venus” ảnh AKG-Images. Sau nhiều thế kỷ khép kín thời Trung cổ, hình ảnh đàn ông và phụ nữ khỏa thân bắt đầu xuất hiện trở lại trong thời Phục hưng. Bức tranh này của Botticelli và tượng David khổng lồ của Michelangelo là những ví dụ nổi bật nhất. “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” có phải luôn nổi tiếng qua thời gian? Chắc chắn không phải như vậy. Sau nhiều thế kỷ bị lãng quên, bức tranh này chỉ được tái phát hiện vào thế kỷ 19. Ngay trong những năm cuối đời của nghệ sĩ, các tác phẩm của Botticelli đã bị bỏ qua. Các nghệ sĩ thời đó cũng có những đối thủ tầm cỡ trong thế giới nghệ thuật. Botticelli đã bị lu mờ bởi những bậc thầy được đương thời kính trọng như Michelangelo và Leonardo. Ảnh The Color. Botticelli còn phải trải qua một cuộc khủng hoảng về đạo đức và nghệ thuật trong thời kỳ hỗn loạn chính trị của Florence. Người ta tin rằng ông cũng đã tham gia vào các phong trào năm 1497, đốt một số bức tranh của riêng mình mà không có chủ đề liên hệ với tôn giáo. May mắn thay, bức tranh “Sự ra đời của Venus” này đã không nằm trong số đó. Theo lovefromtuscany bài và ảnh Clip hay Tôi đã từng là 1 “Anh Đại” trong đời!” Your browser does not support the video tag. Please upgrade to lastest version Ad will display in 09 seconds Được liệt vào 1 trong 5 bức họa nổi tiếng nhất của mọi thời đại, Sự ra đời của thần Vệ nữ Birth of Venus của Sandro Botticelli cũng là tác phẩm khởi nguồn, thắp sáng cho những tư tưởng nhân văn thời Phục hưng ở Italy. Nàng Venus đẹp tinh khôi lộng lẫy đứng trên một cái vỏsò. Nàng còn có tên là Aphrodite theo ngôn ngữä Hy Lạp, được sinh ra từ bọt biển. Nàng được sinh ra từ giọt máu của thần Zeus rơi xuống biển và kết tinh thành vẻ đẹp bất tử được muôn đời ca ngợi. Trong tranh của Botticelli, nàngđượcvợ chồng thần gióZephyrusvàAura thổi những làn gió thơm đầy hoađưa khi đó hai vị thần này đang cùng bay và quàng tay ôm nhau như một biểu tượng về tình yêu để chào đón sự ra đời của nữ thần sắc đẹp. Bên phải nàng là nữ thần mùa màng Horaecũng đónVệ nữ theo một cách riêng. Bà cầmtấm áo choàng mùa xuân với những bông hoa violet tím dang taykhoáclên người đang xem Sự ra đời của thần vệ nữ Sự ra đời của thần Vệ nữ, sáng tác năm 1486, tempera trên vải củaSandro Botticelli,hiện lưu tại bảo tàng Uffizi, Florence, Italy Vào thời điểm cuối thế kỷ thứ XV, năm 1486,có lẽ lần đầu tiên trong hội họa, hình ảnh của phụ nữ khỏa thân được vẽ rực rỡ và xuân sắc như do để tác phẩmtồn tạimàkhông bịcác quan niệm khắt khecủa giáo hộilúc bấy giờ chỉ trích có lẽ chính là bởi họa sĩdùng cốt truyện thần tượng nàng Vệ nữ đã trở thành biểu tượng về tinh thần họctập từ nghệ thuật thời Hy Lạp - La Mã cổ xưa của phong trào Phục hưng. Tuy nhiên, người có nghề cũng dễ dàng nhận ra rằng, bức tranh này Botticelli đã không vẽ nàngmột cách chuẩn mực từ việc nghiên cứu giải phẫu cơ thể người thực mà chỉ nghiên cứu các pho tượng cổ dáng đứng chân trụ, cho đến cái cổ quá dài, bắp tay quá to nhưchệch ra ngoài nguyên lý giải phẫu, nhưng vẻ đẹp của làn da và nét trong sáng trên gương mặt của nữ thần đã khiến người ta quên đi tất cả điều đó. Những lọn tóc và đôi bàn tay e ấp đầy biểu cảmkhiến hình tượng khỏa thân của ông thanh khiết, tinh kể đến truyền thống kéo dài thân mình dường như là mộtmắt xích căn bản để ông nối kết giữa nghệ thuật Trung cổ và Phục hưng,tạo rasự quen thuộc trong cái vậy nétkhắc khổ đã được thay thếhoàn toànbởi cảm xúctươi ra,sựcuốn hútcủa tác phẩmcó lẽ không đơn thuần là câu chuyện về nàng Vệ nữ, hay hình thể khỏa thânmơn mởn xuân thì, màtrên khía cạnh tạo hình,nócòn là sựkết hợphài hòa bởi nhiều thủ tương phảnthú vị giữahình thứctạo khối trên cơ thể của các nhân vật vàyếu tốtrang trí của hậu cảnhtrong suốt với chất liệu dầuBotticelli cũng quan tâm đến việc tạo rachiều sâu không gianbằngphương pháp thấu thị,khivẽmột đường chân trời ở khoảng lưng chừng tranh. Nhưng về cơ bản nó chỉ như một đường ngăn ước lệ giữabầu trời và mặt nước khi đó trên mặt biển, những gợn sóng được tạo nên đều đặn như một truyền thống trang trí thời Trung cổ đã ăn sâu vào tâm thức của các họa sĩ. Tương tự như vậy, cây được vờn khốinửa sáng nửa tối đều tăm tắp và xanh cùng một màu tạo nên mảng sẫm tôn lên vẻ đẹp của nữ thần mùa màng với chiếc áo bùng nhùng nếp gấp và các bông hoa li vào đó, do được sự bảo trợ của dòng họ Medeci nên chất liệu ông sử dụng có thêm bột thạch caotuyết hoa đắt tiền đã khiến cho bức tranhđến ngày nay vẫn giữ được sắc màu tươi cách tân trong cung cách thể hiện huyền thoại Hy Lạp - La Mãcủa bức tranh này dường như đã mở ra cánh cửa mới cho thời đại Phục hưng. Đặc biệt đối với các chủ đề về khỏa thân đã dần dần lên ngôi. Hơn thế, nó còn khơi nguồn cảm hứng cho rất nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Đến tận thế kỷ XX, Botticelli còn làm nên ảnh hưởng trong việc thể hiện không gian siêu thực ở các tác phẩm của Henri vậy, Sự ra đời của thần Vệ nữ được xem là một trong nhữäng tác phẩm nổi tiếng của mọi thời đại.“Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp!Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi.“Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này!Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 14851 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá!5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy thêm QuậN 11 Trao QuyếT ĐịNh ĐiềU ĐộNg Và Bổ NhiệM Cán Bộ QuảN Lý Giáo DụCVà cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Kỷ nguyên Gothic, một kỷ nguyên có đầy sự huyền diệu và bí ẩn mà đến ngày nay vẫn chưa được hiểu rõ, khởi đầu cho sự tái sinh của một thời kỳ tráng lệ. Tất nhiên, sự tái sinh đó chính là thời kỳ Phục Hưng vốn đã khám phá những nền văn hóa vĩ đại của tổ tiên chúng ta, như Hy Lạp và La Mã, cũng như làm tỏa sáng các cách ngôn của Chúa Jesus. Và từ đó, những văn hào lỗi lạc đầu tiên của Cơ Đốc giáo đã bước lên vũ đài và Chủ Nghĩa Nhân Văn ra đời. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Những nhân vật nữ chính gây xôn xao như nàng thơ Laura của Petrarch và Beatrice của Dante đã làm say đắm trái tim của giới tri thức nước Ý và những nước khác. Từ đây, vị thế của phái yếu được nâng lên. Lần đầu tiên, nhờ những thi sĩ trữ tình mà người phụ nữ chạm đến những mộng tưởng cao quý, có thể nói là gần với sự thánh khiết. Nhưng giờ đây, các công tước, giáo hoàng, bá tước và lãnh chúa, tất cả đều ý thức được vẻ đẹp và sự thanh tao của người phụ nữ, nên thường nhờ những vị học giả danh giá chỉ dạy cho vợ, con gái và tình nhân của họ. Nếu trước đây những người giàu có thể tự hào phô trương vẻ lộng lẫy bên ngoài của các quý cô, thì giờ đây họ lại say mê theo đuổi những quý cô có thể đọc được bản gốc các tác phẩm của Aristophanes, người có thể say sưa cùng họ đàm luận về những điều còn hoài nghi và những chân lý, bên ly rượu Montepulciano tuyệt hảo. Do đó, ngài Lorenzo Hùng Vĩ, người cai trị thành phố Florence vào thời đó, đã có một quyết định tuyệt vời nho nhỏ là một ngày nào đó sẽ ban tặng vinh hạnh đời đời cho một thiếu nữ vô cùng khả ái. Ông đã giao phó nhiệm vụ này cho một người mà ông bảo trợ, họa sĩ Sandro Botticelli, và để [giúp ông] tô vẽ điều đó bằng tình yêu sâu lắng và trí tuệ sắc sảo. Như một thói quen vào thời này, Sandro đã đến gặp một người bạn thân thiết để tìm một số ý tưởng. Bây giờ, tôi đoán chắc rằng người bạn này của ông chính là nhà nhân văn và thi sĩ đáng kính Leon Battista Alberti. Thời gian trôi qua, họ đã tạo ra một bức tranh gây kinh ngạc với tràn đầy cảm xúc và hàm chứa nhiều triết lý, làm nền tảng cho một tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất thế giới. Leon Battista là thi sĩ trữ tình Cơ Đốc Giáo đầu tiên, người đã viết một câu chuyện về cái chết của con chó lai mà mình yêu quý, ít ra theo quan điểm của tôi thì đây là cách tốt nhất mà một nhà nhân văn chân chính thể hiện chính mình. Kiệt tác “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” đã ra đời như thế. “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” Nữ thần tình yêu đứng trong một vỏ sò lớn nằm sát bờ biển. Nàng vô cùng xinh đẹp, với mái tóc vàng lung linh và đôi mắt xanh lục nhạt. Dù khỏa thân, nhưng nàng vẫn tỏa ra một vẻ đẹp trinh nguyên và thuần khiết. Nàng che thân mình bằng mái tóc dài của nàng. Bên trái Thần Vệ Nữ là một đôi thiên thần đang ôm chặt lấy nhau và khoác lên mình một tấm vải màu xanh da trời. Họ bay trong mây với những đóa hoa hồng dại và cả hai đều đang thổi không khí, làm như vậy họ đã tạo ra một làn gió đưa nữ thần lên bờ. Ở đó, một phụ nữ trẻ đang chờ đón Nữ thần. Cô cầm một chiếc áo choàng được dệt tinh xảo, rõ ràng là có ý định khoác nó cho Nữ Thần. Ngoài vẻ đẹp ngoạn mục, bức tranh còn trở nên độc đáo bởi tính biểu tượng. Các học giả thường coi các nhân vật phụ trong tranh là các vị Thần Hy Lạp. Tuy nhiên, chúng ta hãy nhớ rằng bức tranh chỉ được phát hiện vào năm 1815, mà không có bất kỳ tài liệu lịch sử nào ghi chép lại tên hoặc ý nghĩa của bức tranh, và quan trọng hơn là thời kỳ Phục Hưng Ý đã tạo ra những triết lý mới, kết hợp những tư tưởng từ thời cổ đại và Trung đại. Tôi thấy hợp lý hơn khi cho rằng đôi thiên thần ở góc trái bức tranh có thể tượng trưng cho Đức Chúa Trời và Sáng Thế Chủ. Từ trước đến nay, Sáng Thế Chủ chưa từng được thể hiện trong nghệ thuật Âu Châu với biểu tượng một người đàn ông và phụ nữ quấn chặt lấy nhau như thế, hơn nữa lại rất ẩn dụ. Người phụ nữ bên phải mà tôi thấy là đại diện cho nhân loại, nóng lòng được đón nhận nữ thần, để che chở, tôn vinh và bảo vệ nàng. Tại sao tôi lại khẳng định điều này? Bởi vì, Tình Yêu là món quà vĩ đại và kỳ diệu nhất mà Sáng Thế Chủ ban tặng cho loài người. Con người thường hiểu lầm Tình Yêu chỉ là một cảm xúc do nhục dục gây ra. Không, Tình Yêu còn nhiều hơn thế nữa. Nó là một thái độ lý trí đối với cuộc sống, là sự bao dung, là một triết lý vĩnh cửu và thiên lý. Tình Yêu dành cho những điều tốt đẹp; Tình Yêu dành cho sự thật và công lý; Tình yêu đối với người chịu nhiều đau khổ, người nghèo khó và người bị áp bức. Yêu một cái cây, một con bướm, một buổi hoàng hôn, một con chim, một chú chó; Tình Yêu thương trẻ em; Tình Yêu giữa nam và nữ. Tình Yêu đối với tạo hóa, vạn sự vạn vật; và Tình Yêu là thành tựu vĩ đại nhất của nhân loại, là chìa khóa cho một cuộc sống viên mãn và hy vọng vào một tương lai tốt đẹp hơn. Nói cách khác, bức tranh không chỉ là một ví dụ vĩ đại về câu chuyện thần thoại Hy Lạp phi thường, mà thật ra còn là một trong những lý lẽ đẹp nhất cho giá trị của đức tin Cơ Đốc Giáo từng được nhận thức Vì vậy, Thần Vệ Nữ đứng ở đó, người tối cao nhất trong tất cả các nữ thần, và tôi không thể tưởng tượng ra được một lời ngợi khen nào tuyệt vời hơn dành cho nàng. Manfred von Pentz trước đây làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, thiết kế đồ họa và bất động sản. Hiện giờ ông là một nhà văn và họa sĩ, là tác giả của các tiểu thuyết như “Nữ thần màu đỏ thẫm.” Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được tìm thấy tại Xem thêm17/11/2022 “Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp! Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi. “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này! Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 1485 1 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc này. 3 – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con người. 4 – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá! 5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban đầu. 6 – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển lửa. 7 – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. The Birth of Venus – Bản Original. The Birth of Venus – Biến tấu. BẠN CÓ THỂ ĐẶT HÀNG BỘ TRANH THẦN VỆ NỮ TẠI ĐÂY Những tranh cổ điển này rất thích hợp cho không gian nội thất sang trọng đòi hỏi tính thấm mỹ cao. Chúng tôi có rất nhiều mẫu tranh Thần Vệ Nữ qua các thời kỳ khác nhau sẽ làm bạn bất ngờ đấy. Sự ra đời của thần Vệ Nữ From Wikipedia, the free encyclopedia Sự ra đời của thần Vệ Nữ tiếng Ý Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere], tiếng Anh The Birth of Venus là tác phẩm tranh của hoa sĩ Sandro Botticelli, nhiều khả năng được sáng tác vào khoảng những năm 1480. Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên một mảnh vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng.[1] Bức tranh hiện đang được trưng bày tại triển lãm Uffizi, Florence, Ý. Quick facts Sự ra đời của thần Vệ Nữ, Tác giả, Thời gian,... ▼ Sự ra đời của thần Vệ NữTác giảSandro BotticelliThời gian1486Chất liệuMàu keo tempera trứng gàĐịa điểmTriển lãm Uffizi, Florence, Ý

sự ra đời của thần vệ nữ